ブリティッシュ編

British Rock

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　　'60～70年代のブリティッシュ・ロックを
　　代表するアルバムを選んでみました。

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album

　　　　　　　　artist　 / 　title　　　　　　　　<寸　評>

Affinity / Affinity

１９７０年作品。アフィニティ唯一の作品。ジャズとブルースを適度に融合したオルガン・メインのサウンドにリンダ・ホイルのソウルフルな歌いっぷりが見事にマッチしており、まさに英国ロックの伝統的手法を余すところ無く詰め込んだ力作といえる。キーフの幻想的なアートワークもまた秀逸。尚、近年再発されたＣＤには、ラジオ音源やセカンドのデモといった８曲ものテイクが、ボーナス・トラックとして収録されており、貴重度は異様に高い。
お薦め曲は「アイ・アム・アンド・ソー・アー・ユー」、「スリー・シスターズ」、「見張塔からずっと」。

Andrew Lloyd Webber / Variations

１９７８年作品。嘗て「シーザス・クライスト・スーパースター」、近年ではミュージカル「キャッツ」や「オペラ座の怪人」の音楽監督として偉大な功績を残した彼のソロ・アルバム。パロディー・センス溢れるジャケットを見ても分かるようにクラシックをベース（パガニーニの曲がテーマ）とした、そのロック・アレンジによる変奏曲で構成されている。シンフォニックと言うには、地味かもしれないが、コラシアムⅡのメンバー全員とロッド・アージェント等のミュージシャンを迎えて、ここでも彼の才能は発揮されている。
お薦め曲は「Variation１～２３」。

Armageddon / Armageddon

１９７５年作品。元ヤードバーズのキース・レルフが、オリジナル・ルネッサンス解散後にハード・ロックの分野でクラシカルなアプローチを試みようとしたバンド、アルマゲドン唯一のアルバム。盟友Louis CennamoやBobby Coldwellといった強者を揃えた一種のスーパー・グループでありながら、見事にコケてしまった曰く付きのバンドであるが、ボビーのヘヴィなドラミング、元スティームハマーのMartin Pughのたたみかけるようなギター、キーボードレスながらプログレッシヴなアレンジは、非常によくできたHRアルバムといえる。
お薦め曲は「肉食鳥」、「シルヴァー・タイトロープ」、「真夜中の太陽」。

Atomic Rooster / In Hearing Of Atomic Rooster

１９７１年作品。アトミック・ルースターの３ｒｄ。元リーフ・ハウンド、後にカクタスへ加入することになるピーター・フレンチをリード・ヴォーカルに迎えた本作は、２ｎｄの延長線上にありながらも彼のストレートなヴォーカル・スタイルにより更にハード・ロック感が強くなったサウンドになっている。ヴィンセント・クレインのオルガン、ジョン・カンのギター、ポール・ハモンドのドラム、それにピーター・フレンチのヴォーカル、それぞれ個性を十二分に発揮し、ブリティッシュ・ハード・ロックの王道を行く内容である。知名度の差はあるが、同時期にやはり自らのハード・ロック・スタイルを確立したディープ・パープルと同等に評価されるべき作品といえよう。ロジャー・ディーンによるジャケットも秀逸。
お薦め曲は「Breakthrough」、「Head In The Sky」、「The Rock」、ボーナス・トラックの「Devil's Answer」。

Badfinger / No Dice

１９７０年作品。ミニ・ビートルズ呼ばれ注目を集めたバッドフィンガーの２ｎｄ。本作は、詞・曲を書けて歌も歌えるリード・ギタリストのジョーイ・モーランドの参加で、グループのサウンドにオリジナリティが出てきており、ピート・ハムやトム・エヴァンスの作家としての才が存分に発揮された作品で、彼らのポップでキャッチーなサウンドが充分満喫できる。ヒットを放ちながら、まったく恵まれず、ピートとトムが自殺したことにより”悲劇のバンド”として扱われているが、彼らが残したアップル時代の作品は、どれも素晴らしく、今では”パワー・ポップの元祖”として、大きな支持を得ていることは嬉しい限りである。
お薦め曲は「嵐の恋い」、「ウィズアウト・ユー」。

Bakerloo / Bakerloo

１９６９年作品。後にコラシアム、ハンブル・パイと渡り歩くデイヴ・クレムソンが中心となって活動していたトリオ編成のバンド、ベイカールー唯一の作品。ジャズ感覚、ソフト＆ハード感覚たっぷりの典型的なブリティッシュ・ブルースながら、バッハの曲をジャズ風にアレンジしたインスト・ナンバーなどを披露しており、サウンドは実に多彩。近年「Repertoire」からボーナス・トラック２曲を新たに収録して再発。BHRファンにとっては必携の一枚といえる。代表曲は「Big Bear Ffolly 」、「Drivin' Backwards」、「Last Blues」、「Son of Moonshine」｡

Big Sleep / Bluebell Wood

１９７１年作品。ビッグ・スリープが残した唯一の作品であるが、実質はアイズ・オブ・ブルーのサード・アルバムといっていい。コーラスを活かしたビート系のサウンドで、アコースティック・ギター、ピアノやストリングスまで用い、サイケデリックなギターとオルガンもフィーチュアされている。Phil Ryan と Ritchie Francis の２人を中心としたツイン・キーボード・バンドといえ、両者の牧歌的志向とテクニカルで整然としたポップ志向を感じる作品である。曲もよく練られており、ストリングスの導入によるバンドとのバランスも申し分ない。気味の悪い悪夢を思わせるジャケットであるが、音楽の方は絶品である。
お薦め曲は「Death Of A Hope」、「Odd Song」、「Aunty James」、「Saint & Sceptic」、「Bluebell Wood」。

Black Cat Bones / Barbed Wire Sandwich

１９７０年作品。邦題名が「有刺鉄線サンドウィッチ」と題されたブラック・キャット・ボーンズの唯一の作品。後にフォガットを結成するロッド・プライス<g>が参加していたことで有名なバンドであり、また本作には参加していないが、デビュー前にはフリー結成前のポール・コゾフとサイモン・カークが在籍していたという伝説を持つバンドでもある。本作は典型的なブリティッシュ・ブルース・ロック・アルバムといえるが、ヘヴィこの上無いサウンドは明らかにハード・ロックと言い切れる要素も多分に持っている。
お薦め曲は「死の谷のブルース」、「セイヴ・マイ・ラヴ」。

Black Widow / Sacrifice

１９７０年作品。邦題名が「悪魔と魔女と生贄」と題されたブラック・ウィドウの１ｓｔ。タイトルからも分かるように、彼らは黒魔術的要素を強く出したステージを披露し当時話題となった。サウンドはハード・ロックというよりも、ブルーズ、フォーク、ジャズ等を融合させた不思議な音作りで、当時のプログレッシヴ・バンドの精神性を継承していたことがよく分かる。アスタロスの復活とそして死という物語をコンセプトとしてまとめ上げた本作は、ブリティッシュ・ロックの黄金期の幕開けにふさわしい体臭を持った作品といえる。
お薦め曲は「集まれ魔女！」、「生贄」。

Bram Stoker / Schizo - Poltergeist

１９７２年作品。本作は、ジャケット、タイトルこそ違うが､'72年にブラム・ストーカーが発表した「Heavy Rock Spectacular」のＣＤ版である。"７０年前後には、未確認セッション、覆面参加、お蔵入りアルバム、謎のアーティストなどといった興味深い話題が豊富な時期であったが、このバンドも唯一のアルバムを残す以外、まったく謎に包まれている。サウンドは、クラシカル・センスある強力なハモンド・オルガン・ロックの世界をめくるめく展開で、全編に渡ってヴォルテージが保たれている。
お薦め曲は「Fast Decay」、「Fingal's Cave」。

Camel / The Snow Goose

１９７５年作品。邦題名が「白雁」と題されたキャメルのオリジナル・スタジオ・アルバムの３作目。ポール・ギャリコの同名の小説を、従来のキャメル・サウンドにクラシカルな趣を添えたコンセプト・アルバム。デヴィッド・ヘッドフォード指揮によるオーケストラとの共演は素晴らしく、またメンバーそれぞれの才能が遺憾なく発揮されており、実に美しき作品に仕上がっている。
お薦め曲は、「醜い画家ラヤダー」、「白雁」、「白雁の飛翔」。

Captain Beyond / Captain Beyond

１９７２年作品。ディープ・パープルの初代ヴォーカリストだったロッド・エヴァンスと元アイアン・バタフライのメンバー等と結成したハード・ロック・バンドの１ｓｔ。本作は全体を通して目まぐるしい曲展開で変拍子を取り入れたサウンドはスペーシーでトラマティック。ボビーの堅実なドラミングと縦横無尽に暴れまくるラリーのギター、動と静の起伏も豊かで、聴く者を飽きさせない。活動したのがアメリカなので、もしかしたらアメリカン・ロックの部類に入るのかも．．．
お薦め曲は「過去への乱舞（大気の海で）」、「昨日はあまりにも遠く（過ぎ去った時）」、「キャント・フィール・ナッシング（パート１）」。

Cirkus / One

１９７１年作品。”Ｋ”のサーカス、唯一のアルバム。極上のポップ・センスを壮大なキーボード＆オーケストラに包み込んだ本作は英アンダーグラウンドロックの最高峰である。溢れんばかりのストリングスとメロトロンは日本人好みで、プログレ・ファンは見逃せないことでしょう。ＣＤ化によりボーナス・トラックが５曲追加収録されていますが、こちらは小粒な感じを受けます。
お薦め曲は、「You Are」、「Seasons」。

Colosseum / Daughter Of Time

１９７０年作品。コラシアムの３作目。前作の壮大な組曲構成の「ヴァレンタイン組曲」は、もちろん傑作であるが、クリス・ファーロウが加入して増々個性が強まった本作こそが、やはり彼らの代表作といえる。ジャズを核にした、クロスオーヴァーなサウンドをたっぷりと堪能でき、音自体は古臭くとも、劇的な曲作り、ジャンルを又掛けしたスケールは、まさに強大である。何といってもメンバーが凄すぎる！
お薦め曲は「スリー・スコア・アンド・テン・エイメン」、「ブリング・アウト・ユア・デッド」、「ザ・タイム・マシーン」。

ColosseumⅡ / Strange　New　Flesh

１９７６年作品。ジョン・ハイズマン＜dr＞、ゲイリー・ムーア＜g＞、ニール・マーレイ＜b＞、ドン・エイリー＜kbd＞、マーク・スターズ＜vo＞の5人によって編成されたコラシアムⅡの1ｓｔ。当時、コラシアムの再活動と喜んだファン達を良い意味で見事に裏切り、その圧倒的な迄といえるスリルと興奮に満ちたインター・プレイの妙技は同じ名にしても別物と言って良い。タイトル通り、ブリティッシュ・ロックとフュージョン型ジャズ・ロックの融合はアメリカ産の音とは一線を画した奇妙で新しいサウンドといえる。
お薦め曲は「ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーグ」、「ウィンズ」。

Daemon / The Entrance To Hell

１９９４年発売。アトミック・ルースターのジョン・カン（g、vo）とポール・ハモンド（ds）、元クウォーターマスのジョン・ガスタフスン、それにアル・ショウ（vo）というラインナップで結成された幻の４人組グループの'70年から'71年にかけて録音された音源を17曲集めた編集盤。アグレッシヴなハード・ロック・サウンドながら、かなりの完成度で、デジタル・リマスターされているため音もかなりクリアである。後にアルが脱退し、トリオ編成となったグループは、ハード・スタッフと名前を変え、活動していくのだが、本作にはそのハード・スタッフの１ｓｔに収録されることになる原曲が９曲も収録されている。ブリティッシュ・ハード・ロック・ファンなら是非！聴き比べてみる価値はある。
お薦め曲は「Millionaire」、「Entrance To Hell」、「Jam」、「Monster In Paradise」、「Jay Time」。

Deep Feeling / Deep Feeling

１９７１年作品。数枚のシングル発表後、ＤＪＭに１枚のアルバムを残して消えた幻のバンド、ディープ・フィーリング唯一の作品。本作は、クラシカルなハモンド・オルガンを主体に展開されるが、コーラスの美しいアコースティックな曲や複雑なコーラス・ワークを取り入れた曲、ハード・ロック風リフの曲等、一辺倒な内容ではない。特にジャケットに描かれているギロチンをタイトルに持つ曲は、畳み掛ける展開と、運命の悲しみに満ちた中間部のハモンドの響きが素晴らしく、クラシカル・ロックの名曲といえよう。
お薦め曲は、「クラシカル・ガス」、「ギロチン」。

Dr．Z / Three Parts To My Soul

１９７１年作品。Still Life と並んでVertigo のカタログ中最も謎の多い１枚と言われるドクターＺの唯一のアルバム。音楽に魔術的なイメージを持ち込んで、サウンドから不思議なムードを発散させるという手法は、'７０年代初めの英国ロック・シーンによく見られたコンセプトであるが、このドクターＺは群を抜いており、そのオカルティックなムード設定はブラック・ウィドウと互角かそれ以上である。オルガン、ハープシコードを用いて中世欧州調のダークネスに彩られた、この作品こそ"裏の名盤"にふさわしい。
代表曲は「イーヴル・ウーマンズ・マンリー・チャイルド」、「スピリタス・マネスとアンブラ」、「イン・ア・トーケン・オブ・デスペア」。

East Of Eden / Mercator Projected

１９６９年作品。デイヴ・アーバス率いるポップ・アヴァンギャルド・グループ、イースト・オブ・エデンの1作目で、邦題名は「世界の投影」。英国のバンドではあるが、インド音楽、フォーク、トラッドなどの様々な要素をブレンドし、いかにも当時のニュー・ロックといったナンバーや幻想的で美しいフルートをフィーチャーしたナンバーが収録され、全体を通しレベルは非常に高い。尚、ジャズ・ロック的な色合いが濃くなった２ｎｄ「錯乱」も彼らの代表作にふさわしい内容である。
お薦め曲は「わが北半球」、「イザドラ」。

Eyes Of Blue / In Fields Of Ardath

１９６９年作品。アイズ・オブ・ブルーの２ｎｄ。19世紀末にマリー・コレリーという作家の書いた小説「アルダス」をテーマとした作品で、ビート系のサウンドにサイケの風味を加味した本作は、クラシカルで日本人好みのメロディに美しいコーラス、そしてオルガン、ハープシコード、メロトロンなどを実に効果的に使うキーボードの音色が、聴き手を’６０年代終わりの良きイギリスにトリップさせてくれる。１ｓｔもブリティッシュ・ビート系の作品では質が高い。お薦め曲は「MERRY GO ROUND」、「THE LIGHT WE SEE」、「LITTLE BIRD」。

Fusion Orchestra / Skelton In Armour

１９７３年作品。女性ヴォーカル、ジル・サワードをフィーチュアしたフュージョン・オーケストラ唯一のアルバム。ブルース、ロック、ジャズ、クラシックを融合させたサウンドで、スケールの大きなスピーディなハード・ロック・ナンバーがぎっしり詰まっているが、静と動の対比、ジャズ的なアプローチ、フルート等の導入により、単なるハード・ロックとは、ひと味違ったカラフルな作品に仕上がっている。お蔵入りとなった２ｎｄもＣＤ化されることを願う！
お薦め曲は「Ｚのソナタ」、「ガスはつけっぱなし？」｡

Fuzzy Duck / Fuzzy Duck

１９７１年作品。元Andoromedaのベーシスト、ミック・ホークスワースや元Tucky Buzzardのドラマー、ポール・フランシスらが在籍した４人組バンド、ファジー・ダッグの唯一のアルバム。ギターとハモンド・オルガンを基調にしたサウンドは、音の隙間にポイントを置いてギターやベースのラインを目立たせ、コーラスも効果的に挿入しており、それほどヘヴィではなく、軽快で、ノリのよい明るいハード・ロックといえる。ジャケットのキャラやアヒルの鳴き声のように歌ったりするユーモアが何ともユニークで個性的である。尚、再発盤には４曲のボーナス・トラックが収録されている。
お薦め曲は｢Mrs.Prout｣、「A World From Big D」。

Grapefruit / Around Grapefruit

１９６８年作品。グレープフルーツのファースト。ジョン・レノンが命名したというグループ名は、オノ・ヨーコの詩集からとってつけられたものらしい。彼らはアップル・レコード第１号、期待の新人としてデビューするはずだったが、契約の関係で結局ＲＣＡからデビューすることになった第２のビートルズの１つである。限りなくソフト・ロック・タッチなポップ・サイケ調といえるサウンドは、心地よいコーラスとほどよいエコー感が包み込み幻想的な世界を作り出している。本作は、発売当時注目を浴びることはなかったが、ビートルズの「リボルバー」と肩を並べる数少ないポップ・アルバムの１枚といえよう。
お薦め曲は「Elevator」、「Yes」、「C'mon Marianne」、「Dear Delilan」。

Greenslade / Greenslade

１９７３年作品。元Colosseum のデイヴ・グリーンスレイド＜kd＞、トニー・リーヴス＜b＞、元Web～SAMURAIのデイヴ・ロウソン＜kb､vo＞、元King Crimsonのアンドリュー・マカラクによるグリーンスレイドの１ｓｔ。二人のキーボーディストの個性が四つに組んだ音像は、まさに英国的。グリーンスレイドのハモンドとロウソンのピアノが織り成す荘重な世界にメロトロン・アレンジが被さり幻想性を更に掻き立てる出色の完成度を誇っている。又、タイトなリズム・セクションの働きにも注目すべき点である。尚、一般的に最高傑作と呼ばれている２ｎｄ「ベッドサイド・マナーズ」や３作目「スパイグラス・ゲスト」、４作目「タイム＆タイド」も、いずれ劣らぬ出来である。
お薦め曲は「翼のある友」、「サンダンス」。

Groundhogs / Who Will Save The World

１９７２年作品。トニー・マクフィー率いるグランドホッグスの５作目。リバティー時代の４作は、ブルース・ロックからハード・ロックへ移るサウンドであったが、本作ではキーボードを導入し、曲構成も複雑となり、ブルース・ベースながらプログレシッヴ色を取り入れたトータル・アルバムに仕上がっている。本作も素晴らしいが次作「Hogwash」も彼らの代表作といえるよう。
お薦め曲は「EARTH IS NOT ROOM ENOUGH」、「AMAZING GRACE」。

Gun / Gun

１９６８年作品。邦題名が「悪魔天国」と題されたガンの１ｓｔ。エイドリアンとポールのガーヴィッツ兄弟が結成したトリオ編成のバンドで、ハード・サイケデリックのスタイルを明確に打ち出し、ブラスやストリングスを大胆に用いたそのドラマティックなサウンドは、発表年度を考えるとブリテッシュ・ハード・ロックのルーツといえる歴史的名盤である。マカロニ・ウェスタン風なイメージを掻き立てるさりげないメロディや奏法は文句のつけようがない。
お薦め曲は「悪魔天国」、「悲しい物語」、「ラット・レース」。

Hard Stuff / Bulletproof

１９７２年作品。ハード・スタッフの１ｓｔ。元アトミック・ルースターのジョン・カン<g、vo>とポール・ハモンド<ds>、元クォーターマスのジョン・ガスタフスン<b,vo>によって結成されたトリオ編成のバンド。ジョン・カンのシャープかつソリッドなギター・リフをメインに打ち出したサウンドは、ストレートでアグレッシヴなハード・ロックを聴かせてくれる。（本作は過去にＣＤ化されたが、最後の曲が途中切れになっているのは非常に残念！）。ちなみに２ｎｄの「Bolex Dementia」もいい出来である。
お薦め曲は「JAY TIME」、「MONSTER IN PARADISE」。

Hunnibal / Hunnibal

１９７０年作品。プロデューサーのロジャー・ベインが、丁度インディアン・サマーとほぼ同時期に担当していたグループ、ハンニバル唯一の作品。キーフの手によるジャケットから、ハモンドの音、曲想までインディアン・サマーに似ているのは驚かされる。ハードでなければ、プログレッシヴでもない。ホーンを含んだブリティッシュ・ロックと言う他に形容の仕方が見つからないが、英国の深みを感じさせてくれる作品である。
お薦め曲は「Winds Of Change」、「Winter」。

Indian Summer / Indian Summer

１９７１年作品。インディアン・サマー唯一の作品である本作は、ヘヴィなオルガンと呪術的なダークなサウンドが売り物で、キーフの不気味なアートワークとバンドの個性が渾然一体化している。ボブ・ジャクソンのハモンド・オルガンや曲作りに'70年代初頭の英国の雰囲気がよく出ており、ドロ臭さはあるもののオリジナリティあふれるものとなっている。
お薦め曲は「Glimpse」、「Half Changed Again」、「Black Sunshine」、「From The Film Of The Same Name」。

Jerusarem / Jerusarem

１９７５年作品。メンバーが平均年齢２０歳という若さでパープルのイアン・ギランのプロデュースによってデビューを果たしたエルサレム唯一の作品。声量のないヴォーカル、素人的演奏力からして力量不足の感は否めないが、硬質なリフと疾走感溢れるサウンドは若さが漲っている。曲展開やアルバムのコンセプトは紛れもなく正統派ブリティッシュ・ハード・ロックと呼ぶに相応しい。短命に終わったことが実に惜しまれるバンドである。
お薦め曲は「FRUSTRATION」、「MURDERER'S LAMENT」、
それとボーナストラックの「KAMAKAZI MOTH」。

The John Dummer Blues Band / Cabal

１９６９年作品。ブリティッシュ・ブルース・ロック最盛期の'６０年代後期に実力派のドラマーとしてアンダーグラウンド・シーンで注目を集めていたジョン・ダマーが率いたバンドの１ｓｔ。グランドホッグスのトニー・マクフィーやサヴォイ・ブラウンの初代メンバーのＪ・オレアリィら錚々たるメンバーで制作された本作は、リズム・セクションを強調したブルース・ベースの泥臭いヘヴィなサウンドでありながら、他のブルース・バンドとは、ひと味違った英国らしさを感じさせてくれる作品に仕上がっている。
お薦め曲は「I Need Love」、「Low Down Santa Fe」、「Welfare Blues」。

Jonesy / Keeping Up ...

１９７３年作品。ジョン・エヴァン・ジョーンズ＜g、vo＞とジェイミー・カレス＜key＞を中心としたバンド、ジョンズィーの２ｎｄ。初期のKing Crimson 流の構築性及びメロトロン起因の叙情美に、Yes の快活さを加えたようなスタイルを持ったバンドで、本作はクォリティの高いキーボード・ロック・アルバムといえる。メリハリの効いた演奏力、クラシカルな味わいに富んだ楽曲構成は一級品で、有名どころのプログレ・バンド達に比較しても決して引けは取らない。
お薦め曲「日没と星」、「予言」。

Junior's Eyes / Battersea Power Station

１９６９年作品。ミック・ウェインを中心としたバンド、ジュニアズ・アイ唯一の作品。トニー・ヴィスコンティのプロデュースにより録音された本作は、サイケデリック、ジャズ、ロックの各要素をバランス良く取り入れたサウンドで、全ての曲を作ったミックの感性が色濃く反映されているといえる。アナログでいうＡ面の組曲は終末的な暗いサウンドであるが、要所要所のフレーズはポップで、不思議とドラマティックな雰囲気が漂う。尚、近年日本でもジャケット違いで大量のボーナス・トラック入りのＣＤが発売された。
お薦め曲は「Battersea Power Station」、「White Light」。

Kestrel / Kestrel

１９７４年作品。ケストレル唯一の作品。一応プログレシッヴ・ロックということになってはいるが、彼らの本質はブリティツシュ・ポップスであり、その磨かれたフレーズに、素晴らしい感覚で彩られたアレンジがなされ、躍動感に満ちた作品に仕上げられている。隠し味でメロトロンを使用しているのも実に効果的。これ程クオリティの高い作品が、当時注目されなかったのは本当に不思議でしょうがない。
お薦め曲は「アイ・ビリーヴ・イン・ユー」、「イン・ザ・ウォー」、「テイク・イット・アウェイ」、「エンド・オブ・ジ・アフェア」。

King Crimson / In The Court Of The Crimson King

１９６９年作品。邦題名が「クリムゾン・キングの宮殿」と題されたキング・クリムゾンの１ｓｔ。クラッシック、ジャズ、フォーク、ロックなど様々な音楽的要素が驚異的な構成力の元で統合されており、ロバート・フリップの神秘主義、ピート・シンフィールドの幻想的な詩の世界が一体となって正にプログレッシヴ・ロックのバイブルといえます。またジャケットが強烈な印象を放っている。
お薦め曲は、「２１世紀の精神異常者」、「エピタフ」、「クリムゾン・キングの宮殿」。

Liar / Straight From The Hip

１９７７年作品。邦題名が「ピップに一撃」と題されたライアーの１ｓｔ。ポップなヴォーカル・ハーモニーと伝統のブリティッシュ・ハードネスが合体し、メロディを立たせたハード・エッジなサウンドと垣間見せるルーズなノリは、バッド・カンパニーを喚起させるハード・ロックで、ハーモニーを活かした極上のバラード２曲が、このアルバムに緩急をつけ、実に素晴らしい作品に仕上がっている。本作は、２００２年ヴィヴィド・サウンドから「ニッチ・ポップ・コレクション」というリイシュー・シリーズでＣＤ化され、ボーナス・トラックとしてポール・トラヴィスのソロ・シングル両面が追加収録されている。
お薦め曲は「ストレイト・フロム・ザ・ヒップ・キッド」、「リッチマンズ・ウーマン」、「トライ・ラヴィン」、「フル・タイム・ウーマン」。

Linda Hoyle / Pieces Of Me

１９７１年作品。アフィニティのヴォーカルとして知られるリンダ・ホイルが発表した唯一のソロ・アルバム。本作は、ニュークリアスのメンバー中心による腕達者な演奏に目を奪われてしまうが、彼女のセクシーかつハスキーなヴォイスの圧倒的な表現力の前では、彼等とてバック・ミュージシャンに過ぎない。ロック、ジャズ、ブルース、そしてカントリーと、あらゆるジャンルの音楽が、実に多彩に展開され、彼女の実力が遺憾なく発揮された文句なしの傑作といえる。
お薦め曲は「バックラッシュ・ブルーズ」、「ペイパー・チューリップス」。「ロンリー・ウィメン」、「モーティ・モールのバラード」。

Lord Sutch & Heavy Friends / Lord Sutch & Heavy Friends

１９７０年作品。'60年代初期、英国ブルース・シーンに登場した謎のロック・シンガー、"スクリーミング" ロード・サッチが発表したアルバムで、ヘヴィ・フレンズとしては1作目にあたる作品。ジミー・ペイジ、ジョン・ボーナム、ジェフ・ベック参加の本作は、ロックン・ロールを基調としたハード・ロックで、ボーナムの重いリズム、ジミーのツェッペリン・ネタ、サッチの野性的シャウト・ヴォイスなど聴き所がも多い作品である。尚、サッチが’60年代にリリースした曲を中心にプレイされたライヴが収録している第2作「切り裂きジャック」もリッチー・ブラックモア、ニック・シンパー、キース・ムーン、ノエル・レディング、マシュー・フィッシャー等が参加しており､話題性充分。こちらもトータルで快いロックン・ロールが打ち出されている｡お薦め曲は「ウェイリング・サウンズ」、「フラッシング・ライト」、「サンピング・ビート」、「ベイビー、カム・バック」。

Lone Star / Lone Star

１９７６年作品。邦題名が「孤独な星」と題されたローン・スターの１ｓｔ。後にマイケル・シェンカーが脱退後のＵＦＯへ再加入することになるポール・チャップマン中心となり結成されたグループ。ロイ・トーマス・ベイカーの好プロデュースにより仕上げられた本作は、ツイン・ギターの優雅な唸りと脈動するキーボードが織りなす独特のパターンが印象的で、当時としては新しい音に挑んでおり、彼らが単なるハード・ロック・グループではないことを証明している作品といえる。ヴォーカルがジョン・スローマンにチェンジした２ｎｄ「炎の銀惑星」も甲乙付け難い出来である。
お薦め曲は「シー・セッド、シー・セッド」、「ロンリー・ソルジャー」、「銀色の星座」。

Mainhorse / Mainhorse

１９７１年作品。正確にはスイスのバンドで、渡英前のパトリック・モラーツが在籍していたメインホース唯一の作品。ギターとの双頭バンド的色彩が強く、両者を中心に熱の入った演奏が聴ける。オルガンを多用するモラーツは、サウンドにクラシカルな要素を与えてくれるが、そのプレイ自体に躍動感に満ちたハード・ロック感覚のものである。
お薦め曲は「Introduction」、「Basia」、「More Tea vicar」、「God」。

May Blitz / The 2nd Of May

１９７１年作品。メイ・ブリッツの２ｎｄ。ジェフ・ベック・グループ解散後、トニー・ニューマン<ds>がカナダ人のメンバー２人を加えて結成したトリオ編成のバンドで、日本では当時発売されなかったこともあり、本作は幻のアルバムと呼ばれ、レア・アイテムとして知られていた作品である。１ｓｔは、サイケデリック・ロックの流れを受け継いだアコースティックな感性によって貫かれた作品で、実験的且つ冒険心に満ち溢れ、実に個性的なサウンドであった。その熱い余韻を受け継ぐ本作は、彼らが本当にやりたかった音楽が姿を現し、ヘヴィ・ブルースを基盤とするストレートなハード・ロックと緩急をつけたサウンドは、前作以上に緊密度が増している。
お薦め曲は「フォー・マッド・メン・オンリー」、「イン・パート」、「８マッド・グリム・ニッツ」。

Mighty Baby / Mighty Baby

１９６９年作品。マイティ・ベイビーの１ｓｔ。"60年代の古き時代のロック・ミュージックから'70年代のハード・ロック、プログレッシヴ・ロックに通じていく、'68～'69年というのは不思議な浮遊間を持ったアルバムが目白押しだったが、マイティ・ベイビーもそんなバンドのひとつ。ソプラノ・サックスを導入したプログレっぽいサウンドを身上とし、けだる気なムードが漂う中、サイケデリックな曲調と抜群のハーモニーが実に印象的である。尚、'94年にＣＤ化された本作にはAction名義の曲がボーナストラックとして５曲追加収録されている。
お薦め曲は「Egyptian Tomb」、「House Without Windows」。

MR.BIG / Photographic Smile

１９７７年作品。７０年代にイギリスで活躍したミスター・ビックの２ｎｄ。７０年代中期の英ＥＭＩのモダン・ポップ３大名盤と呼ばれている本作は、１ｓｔ同様アジアン・テイストを取り込んだサウンドで、完璧なポップ・センスの胸キュンな曲を筆頭に、収録されている曲が、１曲ごとに曲調を変化させ、多彩なサウンドを見事に繰り広げている。１ｓｔの「甘美のハード・ロッカー」も当時、新感覚のハード・ロックと言わしめた展開で、見事なコーラス・ワークとドラマティックなサウンドを聴くことが出来る。又、７８年にイアン・ハンターのプロデュースにより制作されながら、お蔵入りとなった幻の３ｒｄ（２０００年ＣＤ化）も出来は良い。
お薦め曲は「恋するロミオ」、「風は何色？」。

Mott The Hoople / The Hoople

１９７４年作品。邦題名が「ロックン・ロール黄金時代」と題されたモット・ザ・フープルの通算７作目で、最後のスタジオ盤であり、また最も完成度の高さを誇る１枚。グラム・ロックにもマッチするエッセンスでＲ＆Ｒを展開し、イアン・ハンターの個性が大いに発揮されているといえるでしょう。また、ミック・ラルフスに代わったアリエル・ベンダーのギター・プレイも強烈です。初ヒット作となった「すべての若き野郎ども」や前作の「革命」も勿論、お気に入りのアルバムとなっています。
お薦め曲は「ロックン・ロール黄金時代」、「土曜日の誘惑」。

Nektar / Recycled

１９７５年作品。メンバーはイギリス人だが、デビュー当初から西ドイツで活動し、７６年頃には活動の中心をニューヨークに移したバンド、ネクターのオリジナル・スタジオ・アルバム６作目で彼らの最高傑作。アナログ盤でいうＡ面が第一部で７つの章に、Ｂ面は第二部として４つの章に分かれており、シンセのオーケストラル・アレンジによってスピーディーさを増すリズム隊と緩急自在のメリハリある曲展開にモダンさとポップな味を加え、ドラマチックで緊張感がみなぎる壮大なシンフォニック・ハード・ロックが実現されている。
お薦め曲は、Ａ面全て。

The Open Mind / The Open Mind

１９６９年作品。オープン・マインド唯一のアルバム。サウンドは、いたってシンプルなビート・ポップ・ロック。ビートルズ風あり、キンクス風あり、ストーンズ風ありと当時人気があったグループの要素をすべて兼ね備えたバラエティに富んだ１枚となっている。キーボードがいない分スッキリとした輪郭を持つアルバムは、小細工なしの一発勝負的色合いが濃く、演奏も粗い。しかし一曲一曲のメロディはしっかりしているので、非常に聴き易い作品となっている。本作は、限定枚数でＣＤ化され、その中にはボーナス・トラックが２曲収録されていた。ホントに貴重盤です。
お薦め曲は「Try Another Day」、「My Mind Cries」、「Horses And Chariots」。

Pink Fairies / King Of Oblivion

１９７３年作品。プリティ・シングス、T・レックス、ディヴィアンツといった伝説のバンドの有名人が結成したカルト的バンドの3作目。メンバー、特にギタリストの出入りが激しかったにもかかわらず、サウンドの方は常にどこか退廃的かつサイケデリックであったが、ラリー・ウォリスを迎えた本作は、彼の”ビッグ・ギター”が与えるインパクトは強力で、まさにハード・ロックと呼びに相応しい内容となっている。ホークウィンド、モーターヘッドと流れる教祖的バンドの残した怪作にして傑作といえる。
お薦め曲は「シティ・キッズ」、「アイ・ウィッシュ・アイ・ワズ・ア・ガール」、「ホエンズ・ザ・ファン・ビギン」、「レースウェイ」。

Pink Floyd / The Dark Side Of The Moon

１９７３年作品。邦題名が「狂気」と題されたピンク・フロイドの８作目。全世界で超ベスト・セラーを記録し、世にプログレッシヴ・ロックを認知させた作品で、彼らの存在を神がかり的なものにした最高傑作。複雑さと緻密さの中に象徴的効果音が駆使され、あらゆる音配慮と計算を極め切ったサウンドは、とてつもない完成度を誇っており、まさしく不朽の名作と呼ぶに相応しい。個人的には、サウンドがシンプルになった次作「炎（あなたがここにいてほしい）」も甲乙つけ難い。
お薦め曲は、「タイム」、「マネー」。

Quatermass / Quatermass

１９７０年作品。キーボード・トリオのクォターマスが発表した唯一のアルバム。３１人からなるストリングス・セクションを導入するなど、数々の意欲的な試みがなされており、クラシック、ブルース、ジャズなどをベースにしたハード・ロック寄りのサウンドで、メンバーそれぞれのレバートリーが遺憾なく発揮されており、実に説得力ある構成を保っている。何処からともなく現れた翼竜プテラノドンがビルの谷間に乱れ飛ぶ、エキセントリックなジャケットも秀逸である。
お薦め曲は「ブラックシープ」、「グッド・ロード・ノウズ」、「アップ・オン・ザ・グラウンド」。

Salamander / The Ten Comandments

１９７１年作品。'７０年代初頭の超マイナー・レーベル（ヤング・ブラッド）に残された謎のグループ、サラマンダー唯一の作品。モーゼの十戒をモチーフとしたシンフォニック系トータル作で、ハモンド・オルガンが至る所から流れ出しオーケストラやブラスをともなって、曲を盛り上げながらメロディアスなパートが切れ間なく続いていく。まさに一大スペクタルなサウンドが展開され、全体的にも埋もれた名盤といえる水準を保っている。尚、本作は'90年代初期に「組曲"モーゼの十戒"」というタイトルで日本でもベル・アンティークよりCD化された｡お薦め曲は「前奏～我が主よ」から始まるオープニングからエンディング「占有」までの全篇。

Spontaneous Combustion / Spontaneous Combustion

１９７２年作品。当時の平均年齢が１７歳、プロデュースをグレック・レイクが担当したことなどで話題を呼んだハード・ロック・トリオ、スポンテニアス・コンバスションの１ｓｔ。変拍子を多用し複雑な演奏を繰り広げながら、ポップな味付けとシンセが飛び交うサウンドは、若さに見合わぬテクニックを誇っていた彼らの音楽性も非常に高いものを持っていることが証明された作品といえる。尚、本作はＣＤ化に伴い２ｎｄの「Ｔｒｉａｄ」とカップリングで発売されている。中心人物のマーゲッツ兄弟は後にタイムを結成。こちらも是非！ＣＤ化してもらいたいものである。
お薦め曲は「Speed Of Light」、「Reminder」。

Status Quo / Hello !

１９７４年作品。イギリスの国民的ロック・バンド、ステイタス・クォーのヴァーティゴ移籍後第２弾（通算６枚目）。’７０年代に入ってから徐々にソリッドなハード・ロック色を強め、そのハード・ブギと呼ばれるサウンドを確立し、見事に全英１位に輝いた作品。イギリス民謡のメロディを取り入れ、ブリティッシュ然としたサウンドは、シンプルでありながら多彩。間違いなく彼らの代表作である。
お薦め曲は「ロール・オーヴァー・レイ・ダウン」､「キャロライン」､「４，５００回」。

Steamhammer / Mountains

１９７０年作品。スティームハマーの３作目。J.R.R.トルーキンの指輪物語をモチーフにした組曲で知られている本作は、ヘヴィなブルース・ロックにプログレッシヴ度が加わった重くて暗いサウンドでありながら、曲展開が器用かつ個性的。特にＢ面の超ヘヴィなライヴは彼らの培ってきたサウンドの集大成ともいえる魅力が集約されている。暗くて重いサウンドが気に入った方は、最もプログレッシヴな作品となった彼らのラスト作（４作目）「Speech」も聴いていただきたい。
お薦め曲は「I Wouldn't Have Thought」、「Riding On The L&N」。

Still Life / Still Life

１９７１年作品。スティル・ライフ唯一の作品。Vertigo の中で最も謎が多いとされるアルバムで、内ジャケットに４人のメンバー写真は載っているものの名前の表記がなく出自が全く不明。ハモンド・オルガン主体のハード・ロックとプログレッシヴ・ロックのちょうど中間を行くサウンド形態だが、パワー重視ではなく、湿気の高い鬱蒼としたメロディが魅力のダークかつメランコリックな作品。アルバム全編から発せられるミステリアスな雰囲気も大きな魅力の１つである。
お薦め曲は「ピープル・イン・ブラック」、「オクトーバー・ウィッチズ」、「ラヴ・ソング№６」、「ドリームズ」。

Stray / Stray

１９７０年作品。ブリティッシュ・フォークの名門レーベル、トランスアトランティックから当時平均年齢が１８歳という若さでデビューを飾ったハード・ロック・バンド、ストレイの１ｓｔ。本作は、若干サイケ風味が漂うものの、若さに任せてストレートな演奏が繰り広げられており、デル・ブロムハムの攻撃的なリフとメタリックなヘヴィ・ギター主体のハード・サウンドが実に印象的である。
お薦め曲は、「All In Your Mind」、「Only What You Make It」、「Move On」。

Strider / Misunderstood

１９７４年作品。邦題名が「第三世代」と題されたストライダーの２ｎｄ。リズム・セクションとヴォーカルの強化のため、元セカンド・ハンドのロブ・エリオット<vo>とスポンテニアス・コンバスションのトニー・ブロック<ds>を迎えた本作は、Ｒ＆Ｂをベースとしたサウンドでありながら意外とポップで、効果的なイアン・キューリーのキーボードとパワーに満ちたハードな演奏が上手くマッチしており、ブリティッシュ・ハード・ロックの隠れた名盤と呼んでもおかしくない内容である。現在未ＣＤ化というのが信じられない！早期ＣＤ化を望む！！
お薦め曲は「Open Your Eyes」、「Wing Tips」。

Smile / Ghost Of A Smile

１９６９年作品。クイーンの前身バンドであるスマイル唯一のアルバム。ブライアン・メイとロジャー・テイラーが在籍し、’８２年に日本でも「ゲッティン・スマイル」というタイトルで６曲入りのミニＬＰが発売されました。ＣＤ化により、この６曲の他に’７５年フレディとブライアンがバックアップし、ヒットさせたエディ・ハウエルの曲が２ヴァージョン収められています。本作は、素晴らしい曲が多く、”幻の音源集”というだけでは済まされない作品といえます。
お薦め曲は「アース」、「ドゥーイン・オールライト」、「ブラッグ」。

Sweet / Give Us A Wink

１９７６年作品。邦題名が「甘い誘惑」と題されたスウィートの３作目。圧倒されるようなヘヴィなサウンド、厚みのあるハーモニーは今聴いていても痛快で、実にドラマチック。音楽的にもそれまでのバブルガム調のスタイルからハードなロック・グループへと変身した彼らの代表作といえる。前作の「荒廃の街角」も甲乙付け難い出来である。
お薦め曲は「アクション」、「フォックス・オン・ザ・ラン」、「恋はだましあい」。

T2 / It'll All Work Out In Boomland

１９７０年作品。邦題名が「幻想楽園」と題されたハード・ロック・トリオ、Ｔ２の１ｓｔ。ソリッドなギターで押しまくるヘヴィなナンバーで幕をあけ、メロトロンをバックに叙情的に盛り上がるシンフォニック・ロック的な曲や組曲風に展開する大作で構成されている。ハードな音がメインだがアコースティック・パートでは、しっとりと聴かせてくれ、ヘヴィな部分と叙情的なパートの対比が素晴らしい。
お薦め曲は「サークルズ」、「Ｊ．Ｌ．Ｔ．」、「モーニング」。

Tempest / Living In Fear

１９７４年作品。邦題名が「眩暈」と題されたテンペストの２作目。アラン・ホールズワースとポール・ウイリアムスが脱退し、代わって元PATTOのオリー・ハルソールを迎えてトリオ編成となった本作は、ホールズワースに劣らぬテクニカルでノリ重視のハルソールのギターを軸に､演奏、内容共によりハードさを増した作品に仕上がっている。一般的にテンペストは１ｓｔの方が評価が高いが、完成度でいえば、こちらの２ｎｄの方が上といえる
お薦め曲は「冥宮の葬列」、「ペイパーバック・ライター」、「イェー・イェー・イェー」。

Three Man Army / Two

１９７４年作品。ガーヴィッツ兄弟がガン解散後、さらにトリオ・スタイルを発展させたバンド、スリー・マン・アーミーの３ｒｄ。「ＴＷＯ」というタイトルであるが、彼らの３作目で、前作から参加している名手トニー･ニューマンのダイナミックなドラミングとハードな曲もバラード調も見事にこなすエイドリアンのギターが冴え渡ったハードかつソリッドなサウンドが展開されており、実に完成度の高い作品となっている。まさにブリティッシュ・ハード・ロックの隠れた名盤である。
お薦め曲は「Polecat Woman」、「Today」、「Flying」、「Irwing」。

Uriah Heep / Look At Yourself

１９７１年作品。邦題名が「対自核」と題されたユーライア・ヒープの３ｒｄ。Ｍ・ボックスのワウ・ギターとヘンズレーのキーボードを絶妙に組み合わせ、バイロンのオペラティックな歌唱と分厚いコーラスを活かした大仰な展開と英国独特の重さともの悲しさをバランスよく配給し、ヒープなりのハード・ロック・サウンドを確立した彼らの出世作である。アルバム全体のまとまりという点では、次作の「悪魔と魔法使い」に軍配が上がるだろうが、彼らの存在を世に知らしめた勢いとパワーが感じられる本作の方がインパクトは上。曲展開といい、メロディ・ラインといい、各メンバーが持つ個性とサウンドが見事に絡み合い、絶大な説得力を放ってる。
お薦め曲は「対自核」、「７月の朝」。

The Who / Who's Next

１９７１年作品。ザ・フーのオリジナル・スタジオ・アルバム６作目で、彼らのサウンドが完璧なまでに確立した最高傑作。ピート・タウンゼントの知性とメンバーのエネルギッシュな面が噛み合い、アコースティック・ギターやシンセサイザーの効果的な使用、美しいコーラスワーク、充実した演奏等、聴きどころはいくらでもある。
お薦め曲は「ババ・オライリィ」、「ソング・イズ・オーヴァー」、「ビハインド・ブルー・アイズ」、「無法の世界」。

Wild Turkey / Battle Hymn

１９７２年作品。元ジェスロ・タル（後にパリス結成）のグレン・コーニックと元アイズ・オブ・ブルー～ビッグ・スリープのギャリー・ピクフォード・ホプキンス等が結成したグループの１ｓｔ。「戦争賛歌」というタイトルでリリースされた本作は、ロックとフォークとブルースの混じり合った音楽性とホプキンスの甘いヴォーカルが特徴的なサウンドで、バラエティに富んだ楽曲で構成された翌年の２ｎｄ「Turkey」よりも、ハードさがありインパクトという点では、こちらが上である。バンドは２枚のアルバムを発表後、解散してしまうが、'９６年に再編されアルバムをリリ－スしている。
お薦め曲は「Butterfly」、「Sanctuary」、「One sole Survivor」。

Wishborn Asch / Argus

１９７２年作品。邦題名が「百眼の巨人アーガス」と題された彼らの３作目で、一般的に最高傑作とされている名盤である。英国然とした叙情美に溢れる演奏で、多くのファンを魅了し、淡い色彩で綴られるA・パウエルとT・ターナーの泣きのツイン・リードとトラッドの香り漂う旋律は、伝説をモチーフとした本作で最大限に発揮されている。またM・ターナーのメランコリックなヴォーカルとメロディアスなベースも魅力である。
お薦め曲は「時は昔」、「ブローイン・フリー」、「キング・ウイル・カム」、「戦士」。

まだまだいい作品がありますが、今回はこれくらいにしておきます。
Cream、Free、Bad Company、Spooky Tooth、T.Rex、UK、Jeff Beck Group といった大物グループ、
それにThe Aynsley Dunbar Retaliation、Bedlam、Be Bop Deluxe、Blonde On Blonde､Bonzo Dog Band､
Boxer、Hatfield And The North、High Tide、Blonde On Blonde、Rainbow Ffolly、Humble Pie、Home、
Kingdom Come、Pretty Things、Patto、Hannibal、Procol Harum、Slade、Trapeze、Jethro Tull、
Moody Blues、Beggars Opera、Druid、Fruupp、Gnidrolog、Gryphon、Mandalaband、Second Hand、Cressida、Seventh Wave、Spring、Third Ear Band、Wally、Fields等々、
思い浮かぶだけでもこれだけあります。徐々に紹介して行こうと思いますので、ご期待を！

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